解讀戴安·阿勃茲(油畫) 2014年 姜建忠 上海美術(shù)學(xué)院

聽見草原——風(fēng)之子(版畫) 胡日查 內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院

為期3年的“全國高等美術(shù)教育成果系列展”繼去年舉辦了首屆“杏林?jǐn)X英”展聚焦美院學(xué)生作品，今年則定位于美院教師作品大展示。11月25日， “師壇錦瑟——全國高等美術(shù)院校教師優(yōu)秀作品邀請展”在上海中華藝術(shù)宮開幕，由教育部藝術(shù)教育委員會、上海市教委、上海市文化和旅游局、上海大學(xué)聯(lián)合主辦，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院組織策劃的本次活動由“展示”和“論壇”兩部分組成，通過來自國內(nèi)50所藝術(shù)院校的500余幅教師作品的交流以及“中國美術(shù)教育名家談”等多場論壇分享教育成果，檢視、探討在美術(shù)學(xué)、設(shè)計學(xué)、藝術(shù)學(xué)理論等學(xué)科發(fā)展背景下的教學(xué)與科研問題，總結(jié)中國高等美術(shù)教育發(fā)展實踐中的經(jīng)驗得失。

技術(shù)差距縮小

專業(yè)特色弱化

環(huán)顧展廳，“展示”部分，對應(yīng)當(dāng)下高等美術(shù)教育相關(guān)學(xué)科發(fā)展的專業(yè)格局，營造出多元共存的主題內(nèi)涵。據(jù)策展人、上海美院教授李超介紹，與“杏林?jǐn)X英”一樣，“師壇錦瑟”從全國2000余所美術(shù)院校中，選取了50所院校中擁有30年以上校史的學(xué)校(院)參與，主要展示2000年以來教師的教學(xué)示范和科研創(chuàng)作。

50所院校、500件作品，從某種意義上說，平均每所院校只展出10余件教師作品，因此，如何在這一平臺展示本校的教學(xué)理念和教師水準(zhǔn)，各院校都花費了一番心思。不同于此前的學(xué)生作品展打亂排布，此次展覽作品按照學(xué)院分類布展，觀眾可以清晰地看到各所院校的特色，對于有志于進入美術(shù)院校的學(xué)生而言，也能提供考入哪所院校、選擇哪位老師方面的參考。

不少業(yè)界人士在觀展后表示，從作品上來看，技術(shù)的比重持續(xù)加大，但是作品中的人文素養(yǎng)、人文內(nèi)涵卻有些泛化，這反映了雖然各美術(shù)學(xué)院技術(shù)層面的差距有所縮小，但學(xué)術(shù)優(yōu)勢和專業(yè)特色有弱化的趨勢。上海美術(shù)學(xué)院院長馮遠認(rèn)為，出現(xiàn)這種情況有兩方面的原因，一是專業(yè)界限越來越模糊，二是分科過細造成的單一化。鑒于此，馮遠提出了一些策略上的想法，具體歸納為：以寫實性造型訓(xùn)練作為基礎(chǔ)，以多樣化形式拓展作為路徑，以創(chuàng)意性思維養(yǎng)成作為方法，以關(guān)注時代與社會為創(chuàng)作基點，提供一專多能的研究。

兼顧觀念與技藝

傳統(tǒng)與現(xiàn)代

在上海美術(shù)學(xué)院團隊精心策劃的特別活動單元“中國美術(shù)教育名家談”中，新中國第一代美術(shù)教育名家分享了在教學(xué)、創(chuàng)作、科研與服務(wù)社會等方面的實踐體會與經(jīng)驗總結(jié)，尤值得一提。

其中，美術(shù)理論家邵大箴表示，藝術(shù)教育最基本的就是觀念和技藝，但是兩者孰輕孰重值得思考。他曾在參觀法國某藝術(shù)學(xué)院工作室時發(fā)現(xiàn)，抽象派藝術(shù)家也會進行人體繪畫的創(chuàng)作教學(xué)，對方表示，抽象畫和寫實畫有著相同的基礎(chǔ)，通過具象的手藝訓(xùn)練才能讓學(xué)生明白觀察的意義，從而才能發(fā)現(xiàn)學(xué)生的優(yōu)缺點，便于教師有目的地培養(yǎng)。手藝是繪畫的基礎(chǔ)，沒有手藝就無法表現(xiàn)內(nèi)心的思想。技和道兩者缺一不可。而對于學(xué)院來說，培養(yǎng)手藝就是學(xué)院的教學(xué)目的，教師應(yīng)該在此基礎(chǔ)上提高其藝術(shù)修養(yǎng)和國際視野。

回顧中國百年繪畫史，可以發(fā)現(xiàn)中國美術(shù)教育和國際藝術(shù)的發(fā)展密不可分。在民國前后，中國引入了歐洲藝術(shù)，寫實主義開始盛行;新中國成立后，前蘇聯(lián)藝術(shù)大規(guī)模地涌入，將寫實推向了一個高潮;改革開放以來，中國藝術(shù)開始向傳統(tǒng)和現(xiàn)代兩端深入，實現(xiàn)了藝術(shù)的全面開花。中央美術(shù)學(xué)院教授詹建俊認(rèn)為，中國藝術(shù)之所以能取得成就，與中國立足本土、繼承傳統(tǒng)是密不可分的，這也是教師在教學(xué)過程中需要堅持的原則，在新時代，我們更應(yīng)該宏觀地看待中國美術(shù)教育的特色，立足傳統(tǒng)，吸收優(yōu)秀文化，這樣才能創(chuàng)造出在世界范圍內(nèi)有特色的藝術(shù)。

遵從藝術(shù)規(guī)律

糾正教育方向

當(dāng)下，社會發(fā)展極大地促進了藝術(shù)教育的演變，各個藝術(shù)專業(yè)的邊際變得模糊，盡管如此，保證學(xué)生的基本繪畫能力，是美術(shù)名家們一致認(rèn)同和堅持的。對于各個學(xué)科的發(fā)展，中央美術(shù)學(xué)院原院長靳尚誼表示，版畫和國畫的教學(xué)在目前看來發(fā)展情況較為良好，但是油畫藝術(shù)作為一門傳入中國不到百年的藝術(shù)，還有很長的路要走。

“當(dāng)前美術(shù)教育在某些方面偏離了藝術(shù)教育的規(guī)律。”中國美術(shù)學(xué)院教授全山石以油畫為例，指出有些作品不適宜油畫創(chuàng)作，在選題和表現(xiàn)上都違背了藝術(shù)規(guī)律，導(dǎo)致年輕人容易迷失方向。為此，他積極將國外油畫大師的經(jīng)典作品引入中國，近期引進的“羅馬尼亞油畫大師柯爾內(nèi)留·巴巴作品展”就讓年輕一代感受到真正的油畫之美。通過優(yōu)秀作品使學(xué)生產(chǎn)生共鳴，讓他們明白不同畫種的特性，形成正確的價值觀，這也是學(xué)院開設(shè)工作室的基本意義所在。

此外，在特別活動單元“上美講堂”中，上海美術(shù)學(xué)院還邀請相關(guān)院校的優(yōu)秀教師，結(jié)合本次展覽內(nèi)容，舉辦了多場公開教學(xué)課。通過展示與研討，構(gòu)建交流平臺和對話機制，“師壇錦瑟”溝通了師資“術(shù)業(yè)兼修”之道。據(jù)了解， 2019年“春華秋實——中國高等美術(shù)教育文獻展”也將進入籌備，屆時將出版3屆“全國高等美術(shù)教育成果展”的合集，通過展示和共享師生的優(yōu)秀創(chuàng)作成果和百年美術(shù)教育教學(xué)文獻，以及新中國美術(shù)教育70年成就的研究成果，共同思考中國美術(shù)教育的發(fā)展戰(zhàn)略問題。